BỨC TRANH MONA LISA TỪNG BỊ ĐÁNH CẮP VÀO NGÀY 21/8/1911

*
*

Bức tranh khét tiếng Mona Lisa (hay La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo domain authority Vinci. (Ảnh: Public Domain)


*

Leonardo domain authority Vinci đã thực hiện một thành phầm có đặc thù hoàn toàn biệt lập so với các tác phẩm khác của ông, đó đó là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong vô số nhiều thế kỷ, niềm vui của phái nữ Mona Lisa biết tới “độc nhất”, “tà khí” cùng “mê hoặc”. Nhiều cụ thể khó đọc trong tranh ảnh này cho tới lúc này vẫn chưa có lời câu trả lời thỏa đáng.

Bạn đang xem: Bức tranh mona lisa từng bị đánh cắp vào ngày 21/8/1911


Động cơ của tác phẩm

Về hộp động cơ vẽ sản phẩm này, có thông tin lưu truyền như sau: Leonardo da Vinci thấy rằng kẻ thù trẻ tuổi Michelangelo với nhà cửa “David” được không ít người yêu thích, cần ông có chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo ra được một cửa nhà hội họa có tiếng vang lớn. Đó là nguyên nhân bức “Mona Lisa” này đã làm được ra đời.


*

Chân dung tự hoạ của Leonardo da Vince, khoảng tầm năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)


Bất kể sự thật là gì, thì Leonardo da Vinci cũng rất coi trọng công trình này, luôn luôn mang nó bên mình không rời. Khi domain authority Vinci chết, thì toàn bộ mọi cửa nhà của ông phần đông trở thành kho tàng của kho lưu trữ bảo tàng Louvre, bao gồm cả bức “Mona Lisa”.

“Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là 1 trong những bức chân dung cùng với nguyên mẫu mã là người bà xã của một yêu thương gia tín đồ Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, bởi vậy nó có cách gọi khác là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thiếu phụ trong bức tranh mặc phục trang thời trang của Florence, ngồi khoanh tay văn minh và tao nhã trong khung cảnh bởi Da Vinci tưởng tượng. Cô chú ý thẳng vào khán giả với một nụ cười nhẹ thuộc với đôi mắt sâu thẳm. Bên phê bình thẩm mỹ Vasari sẽ mô tả đó là nụ cười bí mật “phi nhân thế”. Bên trên thực tế, thú vui này làm nên nhầm lẫn cho nhiều nhà phê bình thẩm mỹ và sử gia trong không ít thế kỷ.


Kỹ thuật thể hiện

Đánh giá bán của mọi bạn về “Mona” Lisa là cực kỳ cao, coi sẽ là một quy mô chân dung điển hình thời Phục Hưng. Nghệ sĩ kiêm đơn vị viết tiểu sử Vasari có niềm tin rằng “Mona Lisa” là thành phầm của tả chân đạt đến trình độ chuyên môn cao nhất. Thật vậy, từ ý kiến kỹ thuật, sự mô tả đặc điểm nhân vật dụng của domain authority Vinci là hoàn hảo và tuyệt vời nhất và không có kẽ hở. Trường đoản cú việc thâu tóm hình dạng (tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, ánh sáng và nhẵn tối) đến đặc tính mặt trong, không có gì quá đáng khi nói bức ảnh này trông y hệt như thật. Chũm thể, domain authority Vinci đang sử dụng phương thức Sfumato để tạo ra sự thay đổi giữa ánh sáng và bóng buổi tối “như khói như sương”.

Phương pháp này không sử dụng các đường viền nhằm định hình khung hình mà trực tiếp sử dụng kỹ thuật vờn tia nắng và bóng buổi tối – đây là một bước cải tiến vượt bậc trong thẩm mỹ vẽ tranh. Đó cũng là 1 trong những điểm nhưng mà Da Vinci đã có tác động sâu sắc đẹp đến những thế hệ tương lai. Phương pháp Sfumato không phải là phát minh của Leonardo domain authority Vinci, tuy thế ông phù hợp xử lý ánh nắng và bóng tối với ánh sáng không thực sự gắt, vì vậy làm cho phương pháp Sfumato có tác dụng tối đa. Bức “Mona Lisa” đang trở thành ví dụ điển hình nổi bật nhất cho cách thức Sfumato này. Bóng về tối ở các góc của khuôn phương diện như gò má, khóe miệng, khóe đôi mắt v.v. Của chị em Mona Lisa đã biểu thị ra một thần thái khó lường trên gương mặt này.

Nụ cười bí ẩn

Biểu cảm thú vui trong những tác phẩm của domain authority Vinci chưa phải là hiếm; dẫu vậy trong thời đầu, quanh đó bức “Benois Madonna“, phần nhiều các biểu cảm này đều được giấu đi, nghĩa là niềm vui bị tan biến trong ánh sáng tinh tế và bóng buổi tối của cơ mặt. Ví dụ, vào các cụ thể và khuôn phương diện của Thánh mẫu mã và những Thiên thần vào “The Madonna of the Rocks“, niềm vui ẩn hiện nay cộng với việc tường hòa trên gương mặt thể hiện nay được tình mẫu tử từ bỏ ái.


*

Trái: thú vui thật sự của Thánh mẫu mã trong bức hoạ “Benois Madonna” – giữa những bức hoạ thời kỳ đầu của da Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)


Trong trong thời điểm cuối đời, Leonardo domain authority Vinci dường như dồn toàn lực vào vấn đề theo đuổi thú vui vĩnh cửu lý tưởng của mình. Từ bạn dạng phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài bạn dạng phác thảo của những nhân đồ khác, bạn có thể thấy thú vui điển hình nhưng mà Da Vinci thường mô tả: Một khuôn mặt phụ nữ dịu dàng với thanh thản, mí mắt rủ xuống trường đoản cú bi, hai đống má khá nhô, lúm đồng tiền nông nhưng mà rất hiện đại và ấm áp, miệng hơi mỉm cười, là sự phối hợp giữa điều “tốt” cùng “đẹp”.

Mặc mặc dù “Mona Lisa” có vẻ ngoài tương từ bỏ như các tác phẩm vẫn nói nghỉ ngơi trên, nhưng mà đã mang lại cho người xem những xúc cảm khác nhau. Nhân vật nhìn thẳng vào khán giả. Khi khán giả và nhân thiết bị “bốn mắt nhìn nhau”, sẽ sở hữu lại xúc cảm như đang đương đầu với một góc nhìn rất sống động, cũng thể hiện trong số những màn diễn tả kỹ thuật hoàn hảo và tuyệt vời nhất của domain authority Vinci, nhất là trong ko khí mờ mịt của bức tranh, biểu cảm do vậy vô tình khiến kẻ địch bất an.

Xem thêm: Top 8 Điện Thoại 2021 Có Camera Chụp Hình Đẹp Như Máy Cơ Chuyên Nghiệp


*

Cận cảnh thú vui bí ấn của cô gái Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh bức ảnh “Mona Lisa”/Public Domain)


Có lẽ vì ánh nắng và bóng buổi tối trong bức tranh rất khó phân minh rõ ràng, yêu cầu mọi thứ đều có vẻ không đúng định. Từ những góc độ không giống nhau, bên dưới ánh sáng không giống nhau hoặc từ những phiên bạn dạng in khác nhau, bộc lộ của “Mona Lisa” là không giống nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng đó là một khuôn mặt an tường, dễ dàng gần. Cơ mà khi nhìn kỹ lại cho thấy thêm sự mơ hồ cùng tham vọng, thái độ cao quý, lại tựa hồ nước như lòi ra vẻ chế giễu với việc khinh miệt… bởi vậy, trong nhiều thế kỷ, niềm vui của “Mona Lisa” được biết “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. Chắc rằng Da Vinci đã hợp nhất toàn bộ những tính phương pháp trái ngược, đem dung hợp vào một nơi, khiến đó biến chuyển phần làm người xem khó hiểu độc nhất vô nhị trong cục bộ bức tranh.


*

Những niềm vui khác trong những bức tranh với phác thảo của da Vinci. (Ảnh: Epochtimes)


Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật người Anh Walter Pater, trong bài tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã biểu đạt như sau: “… thành tựu cô đọng đầy đủ loại quan tâm đến và tay nghề trên cầm cố giới: thực chất thú tính của Hy Lạp, sự ham ước ao của Rome, thần bí của đạo giáo thời Trung cổ với tội lỗi của Borgia (*). Cô bé Mona Lisa già hơn hết nham thạch vào bức tranh, y hệt như quỷ hút tiết tái sinh nhiều lần, biết không còn những kín của huyệt mộ…”. Cô gái Mona Lisa này trong khi là một “yêu tinh” bất tử. Trong nhiều thế kỷ, dưới góc nhìn soi xét thích thú của đa số người, nàng thường xuyên hấp thu năng lượng… Nàng bên cạnh đó chỉ bắt buộc nhìn loáng qua là biết thực chất của người đang ngắm nàng, với tự tin đáp trả mọi ánh nhìn săm soi. Rốt cuộc tâm thái của da Vinci lúc vẽ bức tranh này vào thời điểm này là gì cùng làm cầm nào nhằm ông vẽ ra một nhân đồ dùng như vậy?


*

Những bức vẽ cục cưng của da Vinci hồ hết mang lại cảm giác thánh thiện, tốt lành; và thú vui của họ cũng thuần khiết hơn thú vui của phụ nữ “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin & Child with Saint Anne”/Public Domain)


Đương nhiên, ví như Leonardo da Vinci thực sự tạo ra một “Mona Lisa” khi trong lòng ghen tị cùng với niềm tin chiến đấu, chỉ cốt để đối đầu và cạnh tranh với Michelangelo, thì trong sạch tác cũng biến thành khởi tác dụng bất thiện, không được tinh khiết.

Khi ông hạ cây viết vẽ Thánh Mẫu, Giê-su tuyệt Thiên thần, các bức tranh này lại không mang đến cho tất cả những người đối diện cái xúc cảm phức tạp như vậy này. Bên trên thực tế, tư tưởng của họa sỹ là không giống nhau khi vẽ Thần với vẽ người. Trái đất rất phức tạp, với theo “thất tình lục dục” (bảy nhiều loại tình cảm, sáu loại ham muốn). Khi họa sỹ vẽ chân dung bé người, toàn bộ các đặc tính của bao gồm họa sỹ và nhân vật phần đa được đưa vào bức tranh. Trái lại, khi vẽ về Thần họa sỹ đang thanh tẩy một cách bao gồm ý thức hoặc vô thức phiên bản thân, để biểu lộ lòng trắc ẩn và tia nắng của thần linh; lúc đó tác phẩm cũng trở nên tốt đẹp và tươi sáng. Điều này rất có thể giải thích tại sao những tranh ảnh như Thánh mẫu tử, Chúa Giê-su và những Thiên thần của domain authority Vinci hầu hết mang lại cảm hứng thánh thiện, xuất sắc lành; và nụ cười của chúng ta cũng thanh khiết hơn niềm vui của nữ “Mona Lisa”.


Hậu cảnh của bức tranh

Thông thường, họa sỹ vẫn phản ánh kinh nghiệm tay nghề sống, con kiến ​​thức và sở trường vào trong thành tựu của mình. Domain authority Vinci cũng chưa phải là ngoại lệ. Hậu cảnh bức tranh bao hàm ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, bao gồm cả không khí, tầng mây v.v.. Vốn là toàn bộ các đối tượng người tiêu dùng mà da Vinci đang quan sát từ lâu. Leonardo domain authority Vinci từng nói: “Sau khi gọi thấu đáo những chi tiết, bạn cũng có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã hiểu rõ những hiện nay tượng tự nhiên và thoải mái này và thay đổi chúng thành một tổng thể hữu cơ sống hậu cảnh, để cân xứng với nhân vật ở phía trước.

Tại đây bọn họ phải đề cập cho vai trò đặc trưng của “cách tiếp cận bên trên không” của domain authority Vinci (còn được gọi là “Phối cảnh bên trên không” (Atmospheric perspective)). Không khí được quan liêu sát vị Da Vinci y hệt như một màn sương mù bao phủ mặt đất. Trang bị thể càng sinh hoạt xa, các đường viền càng mờ, color càng nhạt hoặc thậm chí là thiên về greed color da trời. Vị đó, bức tranh này trọn vẹn vận dụng chuyển đổi sắc thái theo tầng thứ, cùng với nét bút mềm mại. Nghệ thuật này cũng đã được Da Vinci áp dụng nhiều trong số tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ cung cấp thông tin mừng” cùng “The Madonna of Carnation“.


*

Đường chân mây phía sau thiếu phụ Mona Lisa cao thấp không đồng đều, thậm chí là nghiêng một cách bất thường. (Ảnh: Public Domain)


Nhưng hậu cảnh của bức tranh này còn có thực sự trả hảo? bạn có hai con mắt sắc bén nhận ra ngay rằng mặt đường chân trời ở phía 2 bên cao thấp không giống nhau. Nhưng mà xét tới trình độ của da Vinci, ít fan nghĩ rằng đấy là sai sót của ông – làm cụ nào để một da Vinci luôn theo đuổi sự tuyệt đối lại rất có thể mắc một sai sót dễ thấy như vậy?

Vì vậy, những nhà phê bình thẩm mỹ phải tìm kiếm một lời giải thích hợp lý: “đây chính là sự khéo léo lạ mắt của domain authority Vinci; chân trời cao và thấp khiến cho tầm nhìn của fan xem dịch chuyển từ trái sang đề nghị hoặc từ bắt buộc sang trái, gây nên ảo giác rằng phái nữ Mona Lisa chuyển động lên xuống“.

Nhưng một điều kỳ dị là đường chân trời (đường ngang) ở mặt phải không những cao hơn phía mặt trái, mà còn có độ nghiêng không hợp lý (bên trái cao và bên đề nghị thấp), với mặt nước nghiêng xuống hốt nhiên ngột, không tương xứng với ngọn núi bên trái. Quan tâm tiêu chuẩn khắt khe của da Vinci, có thể nói đó là 1 trong thất bại không?

Làm nỗ lực nào để giải thích điều này? Một lập luận tất cả vẻ phải chăng là bức tranh này chưa hoàn thành, không đã đạt được lý tưởng buổi tối thượng của domain authority Vinci. Đây là nguyên nhân tại sao da Vinci luôn luôn mang theo bức tranh bên mình. Tất nhiên, đó cũng hoàn toàn có thể là một yếu tố cá nhân của họa sỹ mà bạn ngoài thấy khó khăn hiểu… domain authority Vinci đã núm ý xuất xắc vô ý vẽ sai. Điều này cũng khó khăn hiểu như các biểu hiện trên gương mặt của cô bé Mona Lisa.


*

Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu duy trì tại kho lưu trữ bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)


Số phận trớ trêu của bức họa đồ “Mona Lisa”

Sau khi bức tranh chấm dứt đã nổi tiếng, cơ mà nó cũng trải qua tương đối nhiều “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân tín đồ Ý là Vicenzo Perrugia mang trộm ngay tại vào sảnh salon tóc Carée của bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã có tìm thấy ngơi nghỉ Florence.


*

Một bức minh hoạ kẻ trộm ăn cắp bức tranh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)


Sau khi được rao bán tại cửa hàng Uffizi, nó đã trải qua Rome cùng Milan, và sau cuối trở lại Paris vào tháng 12 thuộc năm. Năm 1956, một người điên đang tạt axit vào bức tranh khét tiếng này. Năm 1960, có bạn ác ý đã cắt một kém lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau khoản thời gian được hồi sinh đang được bảo vệ sau một tấm kính kháng đạn quánh biệt. Năm 1980, Pháp đưa ra phép tắc cấm mang nó rời ra khỏi Pháp, cho thấy mức độ mà thế giới coi trọng bức tranh này là như vậy nào.


*

Một bức “Mona Lisa” theo chủ nghĩa rất thực. (Ảnh: wallup)


Nhiều bạn nghĩ rằng Mona Lisa thay mặt đại diện cho vẻ đẹp điển hình của một người thiếu nữ thanh lịch và trang nghiêm, với việc khôn ngoan, trường đoản cú tin. Nhưng vày sự khét tiếng của nàng, “người mẫu” này thường bị tóm gọn chước và sao chép. Nàng tiếp tục trở thành một biểu tượng của mỹ học, triết học hay của cả là nhằm quảng cáo hàng hóa. Trong thẩm mỹ và nghệ thuật hiện đại, thậm chí là nàng đã biết thành làm thành đối tượng người dùng nực cười theo công ty nghĩa rất thực. Hết sức ít thành quả nghệ thuật cổ điển được sùng bái và mếm mộ đến vậy nhưng mà bị người đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này không ít cũng một đợt tiếp nhữa cho thấy bản chất mâu thuẫn của chính tác phẩm!